新入卡拉扬 对比平时日用的鸟M800 感受！

大象大

先上合影  两支笔都是F尖 M800略细

[ 本帖最后由 大象大 于 2009-8-15 16:34 编辑 ]

leopard

原帖由 雨夜听笋 于 2009-8-16 21:43 发表
我就是搞不懂为什么卡拉扬的设计上会有琴键，卡拉扬会弹钢琴不错，可是也不是他出类拔萃的成就啊！指挥家歌唱家作曲家会弹钢琴的太普遍了。索尔蒂有个琴键还有点说得过去，至少我看到有索尔蒂弹钢琴的唱片，在1947年 ...

用指挥棒也没地放啊。

yexihuan

说不好 摆到一起 龙就是比鸟显得大气

MBpennuts

真是不错

韦伯猫

我说的一切有关CD的评论，如果不特别说明，仅指我2003年9月出国前的记忆。那之前，我真的是很系统的在听海量的CD。之后我就是每天BBC radio 3了，直到现在还保持这个习惯，现在基本上是BBC radio 3的那些现场音乐会和上海的主要现场音乐会了。CD基本都不再听了。

有些东西现在的理解和之前是有出入的，比如之前我认为安德拉斯·媳妇的那套DECCA的巴赫键盘套曲集子很一般，但是现在却又超爱了。

雨夜听笋

原帖由 韦伯猫 于 2009-8-19 08:57 发表


索尔地的60年代decca 指环录音，不管是在索尔第的指挥生涯，还是在指环录音上都无足轻重。要说最大成就，还不如说可有可无。

要说那套录音好，我只同意那套录音有他独到的地方。指环，如果从教科书角度来说， ...

抛砖引玉，猫版的音乐功底深不可测。
听过9个指环版本之后，名气最大的索尔蒂版，也只是录音上确实最好，就音乐本身来说，我欣赏凯尔伯特的版本，那个戏剧的紧张度，确实无人可比，综合下来，我觉得凯尔伯特55年的最好，汉斯霍特的沃坦最棒！

hjf571x

好笔  啥时候我也能有只

nudtbo

原帖由 大象大 于 2009-8-15 16:38 发表
再来一张照片

拍摄设备：朋友的CANON50D  +俺的蔡司35/1.4镜头 光圈4

蔡司35/1.4镜头

韦伯猫

原帖由 GCIG_DJ 于 2009-8-20 11:34 发表
平均律只有古尔德

嘿嘿，古尔德，古尔达，图雷克，这些都是必须要的。

GCIG_DJ

平均律只有古尔德

大象大

看帖子 学音乐史

韦伯猫

这套东西在任何平均律CD研究性的排行榜上都排在后面，但是又是任何一个平均律的严肃的爱好者们必备的一套CD，我也是超爱。

wyfatpig

我也喜欢古尔达， 尤其是他在菲利普公司录制的那套巴赫平均律。

绝世佳公子

卡拉扬笔夹上有象牙色的指挥棒模型，应该足够表达对他指挥家成就的敬意吧~~~
又及，还是梅纽因最好看。

韦伯猫

原帖由 孤峰 于 2009-8-19 09:12 发表
呵呵 的确 第一次看到古尔达的时候还以为他是玩爵士的

那是他蜕变之后了。蜕变之前，他正统到死啊。他的那套60年代平均律绝对是教科书式样的。我自己弹奏的时候还是得反复研究他的那套平均律，太教科书了。

孤峰

呵呵 的确 第一次看到古尔达的时候还以为他是玩爵士的

韦伯猫

原帖由 雨夜听笋 于 2009-8-19 01:43 发表
音乐家中的索尔蒂也有些不明不白，他最大的成就是他录制的《尼伯龙根指环》，在笔帽环上做一个指环是最自然不过了，考虑到《指环》是四联剧，做4个环也说得过去，可是偏偏做了5个环。

索尔地的60年代decca 指环录音，不管是在索尔第的指挥生涯，还是在指环录音上都无足轻重。要说最大成就，还不如说可有可无。

要说那套录音好，我只同意那套录音有他独到的地方。指环，如果从教科书角度来说，唯独60年代卡拉扬版本。

韦伯猫

学音乐基本都是从小学，但是从没有从小开始学指挥的。

卡拉扬从小学的是钢琴，虽然后面转向指挥专业。

学钢琴的转指挥比学其他乐器转指挥要更加扎实得多，因为钢琴是和声乐器，其他乐器都是旋律乐器。

看过不少卡拉扬指挥巴洛克音乐，是坐在键琴或者拆了顶盖的model D前面一边指挥一边弹通奏低音的。这个也正常，巴洛克音乐如果本真演出的话就没有必要有指挥，本就是室内乐性质的东西。而键琴作为通奏低音，虽然旋律上基本没他什么事情（布兰登堡协奏曲第五首除外，那个是协奏曲）但是节奏是由键盘控制的，这个位置相当于交响乐队的定音鼓，在有指挥的时候就充当第二指挥的作用。

一直到贝多芬的协奏曲，都还可以用钢琴独奏来代理乐队指挥，莫扎特协奏曲更是如此，只不过现在乐队分工已经很明确了，独奏演员一般也没有能力去同时指挥乐队，除非那个乐队已经被指挥调理到绝佳，但是如果这样，这个指挥不会不上场。

现在看来，一些钢琴家出生，后来专攻指挥的人，比如巴伦博伊姆之类，还是偶尔玩玩协奏曲的时候，自己一边演奏一边指挥了。看过一些巴伦博伊姆的莫扎特协奏曲，自己演奏，自己指挥，很棒。国内现在干这个的主要是徐忠了，弄了个东方小交响乐队，我是常听，一年比一年要弄的好。刚开始几年，他自己演奏自己指挥莫扎特协奏曲，乐队毕竟是七拼八凑的，伴奏莫扎特协奏曲没有独立指挥下，还是要范点错误的，不过后几年就好多了。

再后来他自己弹勃拉姆斯协奏曲，找了个人来指挥（忘了是谁），我们听完之后，感慨是“指挥这个位置还是必不可缺的”。

映像比较深的是他搞了一次贝多芬一二三四五钢琴协奏曲演出，他指挥，5个上海钢琴赛评委（好象是4个评委加一个小姑娘），效果是不错的，毕竟，不管怎么说，连续2天，贝多芬协奏曲从头到底走一遍，不管是对指挥，乐队来说，都是一个体力活。徐忠这个以前的yamaha艺术家，这次终于搬了台yamaha CF III 过来，现在发现要听一下现代yamaha演出琴的音色还真不是这么容易到处都能听到，而那听到发腻的steinway model D的音色实在是已经味同嚼蜡了。

不过自己演奏，自己指挥的，有一个人一定要看，就是弗里德里希·古尔达。这个老头子自从蜕变之后，音乐绝对了得，上台必定一顶瓜皮帽，一副蛤蟆镜，那个样子，够cool，而且他竟然蜕变后有一段时间专攻莫扎特，音色是很不学术，但是非常有意思，非常非常有意思，我一口气听了一大堆，爽到家，那个乐队也给他调校到差不多完美了，唉。。。我得去买套dvd收藏。